传媒音乐人才的培养模式

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随着经济和传媒技术的发展，也伴随着音乐大面积走向市场的新形势，已出现了新一代音乐经纪人、宣传策划人和唱片制作人，他们已成为演艺、创作人员及其音乐作品与演艺市场相联系的纽带和桥梁。由此可见，社会对音乐文化的需求量越来越大，对音乐文化质量的要求也越来越高。传媒系统的音乐传播行为，已成为社会音乐生产活动中极其重要的组成部分。为此，从事传媒音乐教育的院校应主动适应时代要求，努力探索与电子媒体、表演媒体和平面媒体发展相匹配的传媒音乐人才培养模式。

一、为何开展传媒音乐人才培养

传媒音乐人才的培养，是我国传媒音乐教育发展和音乐文化产业发展的现实要求。传媒技术和音乐文化产业的迅猛发展，给传统音乐文化产业带来了巨大而又深刻的变革，也为音乐教育人才培养的形式提出了新的要求。笔者通过采访的定性研究方法，围绕演出、影视音乐传媒、无线音乐等三个行业展开调查，针对每个行业选取了相关个案，重点调查了相关企业的主要部门、运行机制以及相关职责，分析与总结出具有共通性质的业务类型，并以此为依据来说明开展传媒音乐人才培养的现实性和重要性，也为如何培养传媒音乐人才提供了现实依据。

（一）演出行业①

当下中国的演出市场，根据演出的音乐类型和经营主体，可以分为音乐厅音乐经营、体育场馆演出经营、小众音乐的现场演出经营和音乐节等四个主要方面。

【个案调查】国家大剧院：在国有体制框架内产生，在国家资金注入和政策支持的前提下，充分参与市场竞争，承担公众艺术教育、商业演出、公共文化交流等多项音乐文化传播职能。基本的业务部门及职能涉及如下：

（二）影视音乐传媒②

在传媒娱乐空前活跃的时代里，更多文化传播、传媒公司涌现出来，融合艺人经纪、唱片制作、影视传媒、演艺交流、无线音乐、版权代理等业务类型为一体，很多传统的唱片公司和演出公司也挣脱单一的经营模式，以市场利益最大化为导向，向综合娱乐行业迈进。

【个案调查】北京美乐文化传播公司：综合性音乐传媒公司，曾签约和代理彝人制造、阿木、李健等百余名艺人，是一家致力于中国原创音乐的推广和发展、唱片制作、艺人经纪、演艺交流的综合性传媒公司。各个主要部门及工作内容如下：

（三）无线音乐③

无线音乐是运用数字化手段，以计算机为主体而制作的数字音乐产品。其业务是用户利用手机等通信终端，以SMS、MMS、WAP、IVR、WWW等接入方式获取以音乐为主题内容的相关业务的总称。具体包括现有的彩铃、振铃、无线音乐俱乐部、无线首发、无线音乐搜索以及即将推出的音乐随身听。

【个案调查】无线星空音乐有限公司：专注于数字发行领域在无线、互联网、终端、运营商等多渠道的营销推广活动，力图实现数字音乐版权在信息网络传播领域中的商业价值最大化。各个业务部门基本工作内容如下：由以上案例调查情况可以看出，这些行业内部所蕴含的共通业务类型可概括总结为如下九个方面：音乐产品及活动监制；音乐市场营销与推广；媒介运用与宣传；音乐市场开拓与调查；音乐产品研发；音乐市场培育；音乐产品与活动策划；艺人经纪；音乐版权洽谈。这些具体环节构成了传媒音乐行业中的核心业务类型。

针对以上产业共通的业务类型，我们可以进一步发现音乐产业所需人才的跨界交叉能力，以及传媒音乐教育专业培养的跨学科性。而目前，我国学校音乐教育（音乐院校音乐教育、高师音乐教育、传媒音乐教育）的培养目的各不相同。音乐院校的培养目标是培养更多的音乐表演或音乐理论方面的突出人才，要求具备高、精、尖的专业水平；高师音乐教育的培养目标是为基础教育服务，具有师范性、专业性和基础性的特点。在传媒技术与音乐文化产业结合越来越紧密的态势下，从上述传媒音乐行业案例调查的实际情况而言，在音乐文化产业领域中，我们所培养的新型/复合型专业人才有着极大的市场需求。并且，这种复合型的传媒音乐人才的培养是音乐院校教育和高师音乐教育的培养目标远远不能完成的。因此，培养适应当代音乐文化发展的传媒音乐人才也是一种时代发展的必然走向。

二、何为传媒音乐人才

从学校音乐教育的培养目标的角度来看，高校传媒音乐教育的发展和全国近一百三十个专业艺术院校、高师院校所设立的，具有传统学科色彩的音乐学专业相比，既有根本的区别，又有内在的联系。我们所谓的传媒音乐教育是指以音乐学为基础，以传播学为依托，以音乐在现代传媒中的多元组合方式和传播管理为主要研究对象，将音乐策划、音乐传播、音乐营销等新型音乐应用门类作为主要的研究和教学手段，是跨学科的新型专业④。因此，传媒音乐教育是一门极具包容力的综合型学科。如果我们把音乐院校培养的专业音乐工作者称之为“音乐人”的话，那么，传媒音乐教育培养的人才可以称之为“传媒音乐人”。传媒音乐人具有双重职能。第一，要为当代传媒系统中所有与音乐相关的传播活动服务。他们应具备音乐传播调查、音乐项目策划、音乐产业管理、音乐节目制作与编辑的能力，并且熟悉音乐著作权法、经济合同法以及国家相关的政策和法规，了解音乐传播学科建设与发展的理论前沿及其在音乐文化产业发展中的应用前景，具有音乐市场的分析、观察能力。能在音乐传播的各个环节（音乐剧场、广播电视、网络传播、唱片、音乐报刊媒介等）与时俱进地适应社会发展。第二，他们也是音乐家的合作者。他们和音乐家一起，共同站在当代与未来的社会音乐生产平台上，为社会提供音乐产品。在当代和未来，音乐家们的艺术与技术，只有在传媒音乐人的协助下，才能更充分地发挥，更全面地得到社会的认可。

三、如何培养传媒音乐人才

由于传媒音乐教育的人才培养模式的特殊性和复合型，所以，其学科设置要求具有极强的传媒类指向性。再加上传媒音乐教育系统与各类媒体的悠久渊源关系，为传媒音乐理论资源贮存、媒体内部实地调查提供了强有力的保障。就目前我国相关院校（如中央音乐学院、中国艺术研究院、中国音乐学院、中国戏曲学院、中国传媒大学、上海音乐学院、南京艺术学院、武汉音乐学院、天津音乐学院和沈阳音乐学院等）所开设的与传媒音乐行业相关的课程设置而言，大致可以总结为音乐传播、音乐编辑、电子音乐制作、音乐商业管理和艺术管理等几个主要专业方向。构建并实施新的人才培养模式是传媒音乐人才培养的核心与关键。因此，必须全面推进传媒音乐教育的教学改革，才能有效地提高传媒音乐人才培养的质量。

（一）完善传媒音乐专业方向设计，丰富培养方案。要根据传媒音乐人才的市场需求及培养目标，设计大致的专业方向，如音乐传播方向、音乐编辑方向、电子音乐制作方向、音乐商业管理方向，等等。并以相关音乐和传媒理论课程、实践系统、创新环节和音乐文化活动等为主要载体，运用学校、媒体单位和社会的各种资源，来实现传媒音乐人才培养目标的顺利进行。总体而言，各个传媒音乐专业方向构成的教学体系和各种实践（如音乐传播调查、音乐行业职业状况等专业实践或者社会实践）、毕业论文设计等环节构成的实践教学体系，以及由科研、音乐作品创作与展演等组成的创新教学体系构成了传媒音乐人才的培养体系。而这三大培养体系设置的科学性和可操作性，决定着传媒音乐人才培养模式的成功与否。

（二）优化传媒音乐教育的课程体系，注重教学内容的更新。从实现传媒音乐人才培养目标的要求看，传媒音乐人才培养的课程体系应主要包括以下几点：1.应加强音乐专业素养、人文素养和传媒音乐技术与职业素养的培养。传媒音乐人才培养的课程体系中，应通过音乐专业通识课程和相关人文课程的设置，加强对学生音乐专业素养和传媒技术与职业素养的培养。2.对传媒音乐学科专业课程设置，应根据传媒行业需求而进行内容更新，建立适应传媒音乐人才培养需要的科学的专业课程体系。3.应为学生复合型知识结构的形成拓宽渠道。传媒音乐人才是复合型人才，在传媒音乐人才培养的课程体系中，注重音乐专业素养学习的同时，也要加强传媒技术课程和经营管理类课程的设置。

（三）探索新的教学模式，加强传媒音乐人才培养载体的多元化建设，推进高校和相关媒体行业合作，创新培养机制。调动传媒教育系统和媒体行业双方合作的积极性，在优势互补与相互共赢的基础上建立有效的产学研合作机制，是共同培养传媒音乐人才的关键。1.要围绕传媒音乐人才培养计划，建立高校、媒体行业双方共同计划并实施的工作平台。对双方合作方式和任务，以及承担的权利和义务进行明确的分工安排。2.构建高校与媒体行业双方成本分担和资源共享的有效方案，以及充分共享来自双方的人才资源（如双方师资或业内专家的合理搭配）、物质资源（如相关设备的共享）、成果发表形式（如项目形式、音乐作品形式或者论文形式）等。3.建立传媒音乐人才培养合作成果的共享方案，以保护双方在合作成果（如科研项目、音乐作品等）方面各自权益的合理分配。只有如此，培养传媒音乐人才的这种高校和媒体行业合作的形式，才会稳定、可持续的发展。